Un lugar donde un hombre de Florida (Uruguay), la capital de la Piedra Alta, cuenta de todo un poco, sobre su pueblo, su vida, sus viajes, su familia y más que nada, sobre su Florida natal. Tambien mucho sobre mi querido Camino de Santiago.



Thursday, April 29, 2010

Una carta de Ulisito.-

El Maestro Héctor Ulises Passarella me envío hoy esta carta, la publico porque siento que Uds. también la tienen que leer.
El Tordillo



Querido Alberto , te mando lo que acabo de escribir sobre Rivero( desde ayer parece que està girando el mundo) . Aquì aparecen tambièn los queridos e inolvidables tìos, tus padres Juan y Diadema.
Un fuerte abrazo
Ulisito

Ulises Passarella, sobre Marino Rivero y Alejandro Barletta.-




En menos de veinticuatro meses, se nos han ido los dos más grandes artistas que la historia del bandoneón ha dado en sus ciento cincuenta años de vida: el argentino Alejandro Barletta (1925- 2008) y el uruguayo René Marino Rivero (1935-2010).

Los nombres de estos dos grandísimos músicos eran prácticamente indivisibles y no sólo porque se trataba de maestro y alumno respectivamente, sino por una serie de factores que los amantes del bandoneón no pueden ignorar y que tendrán que servir de ejemplo si queremos que este instrumento un día pase a ocupar un lugar realmente prestigioso en el mundo de la música, tal como lo ocupa hoy la guitarra (¡¡¡basta ver toda la literatura que este hermoso instrumento ha podido obtener en los últimos cien años y el grado de perfección técnica que sus múltiples cultores han logrado!!!!).

Sí; no son pocos los factores que caracterizaban a estos dos extraordinarios músicos, uno en cada margen del Río de la Pata.

Creo que en lo personal me corresponde y es mi obligación como bandoneonista pionero en Europa desde el año 1980 en el uso del bandoneón no solo limitado al tango, como homenaje a estos dos eximios músicos, y por el bien del bandoneón mismo, que yo diga algo más de lo que he dicho hasta ahora sobre el instrumento y sus dos más grandes artistas.

El lector observará que no uso la denominación de bandoneonista tratándose de Barletta y Rivero. Lo hago expresamente por cuanto lo considero demasiado reductivo en base a la perspectiva artística que ellos supieron construir.

A Barletta lo conocí en agosto de 1975 durante un concierto suyo en Montevideo.
Yo tenía entonces veinte años.

Fue en el teatro Odeón; estábamos casi todos los alumnos de Rivero, entre ellos el queridísimo Oscar Donato, recientemente fallecido, persona única: daba todo por el amigo. Esto lo viví: gracias a él, por mucho tiempo, pude contar con un hermoso instrumento. Tampoco faltó nuestro “salvador” en los problemas de roturas del bandoneón, el gran Toto Bianco.

Si, allí estábamos todos de boca abierta escuchando la maravilla musical que era aquel hombre, pues Barletta no solo era un virtuoso -y aquí quisiera poner un acento-, sino que era también un músico admirablemente preparado y con una sensibilidad para los clásicos como Bach, Vivaldi, Frescobaldi, y tantos otros, que lo colocaban entre los más grandes intérpretes del siglo XX, ganándose la estima de los más reconocidos concertistas y compositores contemporáneos!!!

Al término, Rivero me presentó a Barletta y éste con un tono entre irónico y compasivo me dijo : "Ah! Es usted el joven virtuoso del cual Rivero me ha hablado?. Lo puedo escuchar?".

¡¡¡Qué emoción !!!

Estaba hablando con aquel hombre cuyo nombre había escuchado pronunciar en forma quasi fantasmagórica desde la edad de once años, cuando comencé a tocar en la Orquesta típica de mi querido primer gran Maestro: Oscar Raúl Pacheco.

La Orquesta de Pacheco contaba con excelentes músicos.

Yo me embelesaba escuchando a algunos de ellos tocar solos durante los intervalos, y dos por tres comentar acerca de grandes intérpretes. Sentía pronunciar nombres como Barletta, Jascha Heifetz, Arturo Toscanini, Andrés Segovia, Pablo Casals…

Un día quise saber quién era Barletta, y Pacheco, bandoneonista sensible y refinado, y hombre de una humildad ejemplar, me dijo: "el bandoneón en sus manos parece completamente otro instrumento, va más allá de lo que tú puedas imaginar. Yo lo escuché una vez tocar en Florida y puedo asegurarte que tal vez hubiera sido mejor que no lo escuchara: me di cuenta cuán lejos estaba yo de tocar el bandoneón”.

Y lo decía él, que era un gran bandoneonista!!!

Me gustaría que algunos jóvenes que hoy se compran un bandoneón cromático (ni siquiera el auténtico bandoneón que es bitónico y es el verdadero porque posee “su” timbre característico), aprendieran un poco de humildad a través de este ejemplo y dejaran de aburrir tocando fuera de estilo, o mejor dicho tratando de copiar las respiraciones del propio Piazzola, en una sola mano: “Oblivion” o “Libertango” continuamente.

Desde los trece años hasta los dieciocho yo trabajé como mozo en el famoso "Tango Bar" de Florida, mi ciudad natal, y contemporáneamente tocaba todos los sábados en la ya citada Orquesta de Pacheco, que, a pesar de que el tango estuviese desapareciendo de los bailes de los clubes sociales, aún trabajaba discretamente.

Era natural que no hubiera un joven que bailara el tango y es fácil imaginar cómo era visto yo, muchachito de doce años, tocando en una orquesta típica. ¡¡¡Qué vergüenza!!! Me sentía como “sapo de otro pozo” !!! Pero me gustaba tanto que lograba superar cualquier cosa, hasta las críticas humillantes de parte de los jóvenes y, sobre todo, de las muchachitas de mi edad........

Por ese entonces recuerdo que me gustaba muchísimo también otro gran músico uruguayo (bandoneonista y compositor) que yo escuchaba con gran devoción a través de Canal 5 (SODRE): Luis Di Matteo. Otro ejemplo de honestidad intelectual del cual Uruguay tendría que sentirse muy orgulloso.

Un día del año 1971 (a mis dieciséis) sentí a través del informativo radial la comunicación de: "Concierto de bandoneón por René Marino Rivero, en la sala de la Cultura de Florida”.

Muchas cosas me sonaban como "notas equivocadas": ¿Qué significaba concierto de bandoneón? ¿Un bandoneón en la sala de la cultura?; lo veía como una cosa desubicada.

Y quien sería el “loco” que en un momento donde el bandoneón ya no se estudiaba, donde la gente joven reía del instrumento antiguo o del instrumento para la “música de viejos”, tenía el coraje de presentarse solo y encima sabiendo que Florida era una ciudad bastante provocadora en materia de arte popular y que contaba en bandoneón con un gran maestro como Pacheco y con el entonces joven Néstor Vaz (uno de los mas extraordinarios talentos del bandoneón que el Uruguay haya producido!!!) ¿Y qué significaba obras clásicas y contemporáneas en bandoneón en vez de tangos de Troilo, de Piazzolla , de Pugliese y otros?.

Todo el día lo pasé en ansias: sabía que por razones de horarios de trabajo era muy probable que yo no alcanzara a escuchar nada de este tal Rivero.

Llegué cuando faltaba una cuarta parte para terminar.
¡¡¡¡Me bastó !!!!!!!!!
Volví al "Tango Bar" no sé cómo.
Estaba sumamente confundido.
Decidí tomar un whisky para ver si me pasaba el estado de shock en el que me encontraba.
Nada.
Tomé la bicicleta y comencé a correr desesperado por Florida.
Quería expresar a alguien lo que en aquella sala había escuchado.

¡¡¡¡Había descubierto un planeta distinto!!!!!!!!!!!!!!!

Mi padre había muerto hacía pocos meses y aunque no era un músico profesional (sino taximetrista), poseía un gran talento: sin conocer una nota de música lograba tocar en poquísimo tiempo cualquier instrumento que llegara a sus manos; contaba con un oído musical absoluto además de una potente vena melódica para componer tangos, para los cuales escribía también las letras. Yo estaba seguro que si él hubiera escuchado a Marino Rivero se hubiera sentido muy feliz por la maravilla del arte de aquel hombre y hubiera comprendido el terremoto psicológico que en ese momento estaba pasando por mi ser.

Pero él ya no estaba…

Al otro día vi a Pacheco y me dijo: “Rivero fue alumno del gran Barletta”.
Le pregunté: “¿pero Usted me puede decir por qué el bandoneón suena distinto, como si fuera otro instrumento?”.

“Porque ellos tienen un conocimiento, un dominio absoluto del fueye que les permite no sólo tocar abriendo y cerrando con la misma comodidad, virtuosismo (cosa que nosotros, bandoneonistas del tango no logramos), sino que además lo hacen manteniendo la misma calidad de sonido!!!”.

Fui a Montevideo y me compré la partitura de la Toccata y Fuga en Re menor de J.S.Bach
junto a un librito que contaba la vida de Bach.

Lo conservo como a una Biblia.

Ésa era una de las obras que había tocado Rivero y que no me dejaba dormir por aquel arte contrapuntístico y la sonoridad que desbordaba de aquel bandoneón.

Comencé a practicar cuando dejaba mi turno de trabajo en el Tango Bar (a veces a las cuatro de la mañana) con el bandoneón en toda su extensión, abriendo y cerrando.

Pero Pacheco tenía razón: era inútil, sin conocer los secretos de la respiración del fueye; yo no podría lograr que los laberintos de esa armazón de cartón me dieran aquel sonido impreso en mi mente; no tendría el privilegio de hacerlo sonar como lo hacía sonar René Marino Rivero.

Comenté a Pacheco: “me han dicho que Rivero no enseña.......me doy por vencido…buscaré en Montevideo un buen profesor de armonía y contrapunto y trataré de desarrollar ideas musicales que tengo y que quiero poner en práctica con el “Trío Tango de Avanzada”, que tenía en ese momento junto a Ricardo León (piano) y Cono Castro (bajo eléctrico). Paralelamente yo estaba fascinado por otras dos cosas: “Fugata” del gran Piazzolla y las interpretaciones de tangos tradicionales por el extraordinario "Sexteto Tango".

A los pocos meses, después del gran éxito, Rivero vuelve a Florida.

Absolutamente esta vez yo no podía asistir al concierto.

Desde temprano, ese día ya me había resignado a esta imposibilidad, envidiando a las personas que podían concurrir. En torno a las 22 hs , mientras estaba sirviendo una mesa en el bar restaurant, quedé paralizado: me encuentro a Rivero detrás de mí y una voz que decía: "Maestro: le presento a este botija que también toca el acordeón".

Yo no sabía qué hacer; si esconderme o salir corriendo del local. Además de la vergüenza de decir a Rivero que yo tocaba el bandoneón, este señor había dicho acordeón, instrumento que nosotros, la gente del tango, por honestidad lo confieso, un poco lo desestimábamos por su timbre más allegro y por sus menores posibilidades expresivas y porque generalmente lo tocaban aficionados, como pura diversión después de las tareas en el campo.

Pero inmediatamente me entró el orgullo criollo y dije: "yo no toco el acordeón, sino el mismo instrumento del Maestro, auque no toco como él y sólo ejecuto tango." Entonces Rivero me dio la mano y me dijo : " Por favor, no se preocupe, cada cual con su arte".

Estaba tan avergonzado que no quise atender la mesa donde se sentó a cenar Rivero con su esposa, la gentilísima Señora Olga.

Y aquí tengo que hacer una paréntesis: mas tarde convirtiéndome en alumno de Rivero, tuve, naturalmente, la posibilidad de conocer a la Sra. Olga: no podía ser de otro modo: junto al gran artista había una gran mujer, en la trama de aquel arte único no había solo un hombre con un talento e inteligencia admirables, sino también una mujer de igual inteligencia y sensibilidad exquisita !!!

Pasaron algunos meses y llegó el 1973, año triste de tensión por tantas vicisitudes sociales y políticas que estaba atravesando el Uruguay, llegando, sin que nos diéramos cuenta, con un silencio terrorífico, la maladada dictadura militar.
Fui a Montevideo y ayudado y contenido por mis queridísimos tíos Juan y Diadema- quienes mas tarde, junto a la extraordinaria Susana Prunés, mi gran amiga, tanto me impulsaron y estimularon en mis estudios, me puse a buscar un maestro en Armonía.

Así llegué al prestigioso y extraordinariamente sapiente Guido Santórsola (Italia 1904- Montevideo 1994).

Santórsola representa la formación de gran parte de los músicos uruguayos que se han destacado de algún modo dentro y fuera del Uruguay. Era lo que podemos llamar la música personificada.
Nunca más conocí un oído musical como el suyo.
Además de todo esto fue para mí como un padre espiritual durante los últimos años de su vida.
Desde que me radiqué en Italia, en 1980, no hubo un día en que desde el Uruguay yo no recibiera una carta de él….

¿ ........ Qué tocas, me preguntó, aquel día en su casa. El bandoneón respondí. Pero qué música tocas, te pregunto. Toco tango, pero también me gustaría tocar clásico como Rivero. Y entonces por qué no vas a estudiar con él? Porque me han dicho que no enseña.

Pavadas, pavadas, querido!!! Rivero fue alumno mío en composición; dile que te mando yo y que te enseñe las dos cosas: armonía y bandoneón.

Pocas horas después me encontraba tocando el timbre en la casa de Rivero, en Sayago.

Esperé para hacerlo porque sentí desde la vereda aquel maravilloso bandoneón.

De nuevo qué emoción !!! El maestro enseguida quiso escucharme; le toqué "Mala Junta" con arreglos del gran Leopoldo Federico. Rivero rió y me dijo: “qué temperamento, lo hace trapo al bandoneón! Se ve que ha tenido un buen maestro! Pero si Usted está aquí es porque quiere tocar como yo, no? Entonces va a tener que olvidarse de algunas cosas para poder conocer otro bandoneón”.

No dormí en toda la noche; de nuevo aquel, su bandoneón, me resonaba en la cabeza.

Desde aquel momento no ví las horas deseando que llegara cada lunes para ir a tomar las lecciones con el gran Maestro. Pasaron pocos días y comencé a entrar en su mundo, un universo completamente desconocido. A veces, a propósito, llegaba dos horas antes a Montevideo (100 kilómetros de Florida) y me sentaba en un bar que estaba en el piso de abajo de su apartamento para escucharlo mientras él estudiaba.

Era otro mundo: allí escuchaba la Toccata de Grammatge, los Preludios y Fugas de Bach, piezas de los varios tomos del “Microkosmos”

de Bartók, sus propias obras... En aquella esquina se respiraba un aire distinto, hasta me parecía que las paredes de las casas y los árboles de la calle Bell hablaban un idioma desconocido influenciados por su bandoneón…

Yo volvía a Florida con una fuerza increíble y podía hasta trabajar dieciocho horas por día en el Tango Bar sin sentirlas y todavía reservar unos ratos al estudio. Sabía que me esperaba un premio: un mundo sonoro maravilloso, sólo tenía que seguir los consejos del gran Maestro. Un día Rivero me dijo: “deje de trabajar en ese bar y dedíquese exclusivamente al bandoneón. Es cierto, tendrá el peligro de morir de hambre, pero hágalo por el bien del bandoneón mismo”.

Me di cuenta que era un desafío.

Y lo acepté enseguida.

Que aquella maravillosa mente musical creyera en mis humildes posibilidades significaba la cosa más importante que en los dieciocho años de vida me hubiera podido ocurrir.

Si.

Admiré su coraje, su honestidad intelectual, su modo de desafiar continuamente la vida y una cosa y es aquí donde quiero llegar: su amor por el bandoneón, capaz de sacrificar cada cosa!!!
Rivero era un artista en todos los sentidos: tenía una mentalidad muy abierta, una mirada siempre atenta al futuro y cada paso que daba lo daba en base al bandoneón y a la música. Me parecía que hasta los vecinos de su casa formaban parte de su arte, ésta era mi sensación experimentada a través de una observación constante.

Rivero me hablaba con gran admiración del amor absoluto que Barletta demostraba por el bandoneón, y él, puedo garantir, no se quedó atrás en ésto.

Con Rivero aprendí que no bastaba ser un buen bandoneonista , sino que para aspirar a llevar al bandoneón a teatros de tradición de prestigio como hasta ese entonces solo Barletta y él lo habían logrado (Barleta fue el primero en llevarlo al Teatro Colón en 1970, después que había tocado en casi todo el mundo; solo él tiene este mérito), se necesitaba una preparación musical mayor, una cultura más amplia, mucho más: sacrificios en cada decisión que tomara, porque era el coraje del sacrificio que según él hacía la diferencia.

Si había que caminar 100 kilómetros con el bandoneón en mano sin parar y esto hubiera sido necesario para ganar batallas a favor del bandoneón mismo, él aconsejaba hacerlo sin la menor duda, y sin dejar al día siguiente de levantarse temprano, tomar unos mates y recomenzar enseguida con los ejercicios de técnica como única vía para llegar a ser lo que todavía no se era!!!

Entre el bandoneón y él no había una diferencia, había una completa simbiosis.

Yo lo observaba en cada movimiento, y puedo asegurar que hasta cuando enfundaba el bandoneón era distinto: parecía el padre que daba las buenas noches al hijo………

Creo que en Montevideo no quedó bandoneonista profesional que en cierto momento no haya sentido la necesidad de ir a estudiar con él. Todos, jóvenes y menos jóvenes estábamos fascinados por su talento !!!!!!!!!!!! Y si había algún bandoneonista que no estudiaba con él, lo mismo lo admiraba profundamente e iba a sus conciertos para después preguntarle: como era que el mismo instrumento pudiera sonar de otro modo.

Quiero destacar también que si bien Rivero había estudiado con Barletta, era distinto a Barletta, tanto en sonido como en musicalidad, y esto sucedía naturalmente; lo hacía natural el hecho de que él era lo que yo llamo un verdadero artista: uno con personalidad!!!

En un país como el Uruguay que no cuenta con tantos órganos, el bandoneón de Rivero realmente permitía a un vasto público entrar en contacto con Bach, Buxtehude, Haendel, Vivaldi, Frescobaldi…., y también con la música contemporánea, con su música propia, la cual por momentos daba la sensación de que uno estaba escuchando un cuarteto de cuerdas por las posibilidades técnicas y tímbricas que sólo él sabía explorar.

Si.

Puedo tranquilamente afirmar que nadie nunca en la historia de este instrumento ha experimentado más que Rivero las verdaderas posibilidades técnicas y tímbricas del bandoneón.

Durante los años 70 estos dos músicos produjeron muchas obras para el bandoneón, patrimonio que espero un día alguien se preocupe de publicar para el bien de la humanidad. Recuerdo las extraordinarias “Lunas” de Barletta con aires de danzas folklóricas como el gato, el malambo, y otras.

Rivero, después de haber llegado también a experimentar con cinta magnética en los EE.UU., toma la vía del nacionalismo musical. Recuerdo perfectamente que él era un admirador profundo de Bèla Bartók, compositor que interpretaba maravillosamente en bandoneón.

Y aquí tengo que abrir otro paréntesis: Rivero y Lamarque Pons, para mí, son los dos nombres más altos de la música uruguaya con referencias a lo popular.

No digo compositores cultos con temáticas populares porque el adjetivo culto lo considero equivocado tratándose de arte.

En efecto, prefiero distinguir música de arte, y música de entretenimiento.

Ellos han sido los dos grandes exploradores de la música popular montevideana: tango, candombe y milonga. En otras palabras: música de arte con raíces en lo popular.

En 1976 yo ya había tocado el bellísimo concierto escrito por Rivero en el ‘67, en el Teatro Solís con la entonces Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo; sus “Introducciones y Danzas”, su "Despertar sobre la isla" y su "Movimiento de Tango" (de 1969). Toda su música me fascinaba por las ideas geniales y personalidad indiscutibles. El desbordante talento compositivo de este músico queda ya bien plasmado desde sus primeras obras del ’63 cuando estudiaba con Santórsola, exactamente con sus magníficas Introducciones y Danzas. Se trata de joyas musicales que yo pondría entre lo más importante producido hasta hoy originalmente para bandoneón.
También su Concierto N° 1 (el cual toqué varias veces en Italia), es un ejemplo de diálogo originalísimo entre bandoneón y orquesta que los jóvenes aspirantes a compositores para bandoneón van a tener que tomar muy en cuenta si quieren vencer batallas con todas las de la ley.

En otras palabras: Rivero encarnaba la figura del músico que se pierde a partir del principio del novecientos. La de virtuoso y compositor juntas con la V y C mayúsculas !!!

Él y el guitarrista – compositor Abel Carlevaro, seguramente eran los dos músicos uruguayos que encarnaban todavía esta figura, sin olvidarnos de Barletta en Argentina que escribía por toneladas para un bandoneón virtuosísimo que solo él podía tocar !!!!!!!

Me hacen mucho reír (por no llorar) algunos jóvenes cuando ni siquiera lo consideran bandoneonista a Barletta porque no tocaba el tango popular.

Siempre digo que cuando hablemos de Rivero y de Barletta tenemos que pensar en un bandoneón superior, abierto a nuevas galaxias…

Si.

Hoy hay muchos jóvenes aspirantes a bandoneonistas que todavía no saben quienes eran Rivero y Barletta o más triste todavía: jamás sintieron hablar de ellos a los propios profesores.

Es como si un aspirante a pianista o violinista, auque después se dedique al jazz o a cualquier otro género musical, no hubiera escuchado nunca hablar de Rubinstein, Michelangeli, Glenn Gould, Szigeti, Francescatti, Rohn....

En 1977, comencé a estudiar composición con Guido Santórsola. En 1980 me vine para Europa y pude entrar todavía en "nuevos" mundos culturales; conocí varias tendencias compositivas y pude hacer también muchas reflexiones.

Un día del año 82 le escribí a Rivero: "querido Maestro, está en la literatura original el futuro del bandoneón. No era necesario que se lo dijera, él lo sabía mejor que nadie. Era lo que él y Barletta estaban tratando de obtener desde hacía tantísimos años. Pero lo que yo quería decir era otra cosa: lograr interesar a los más grandes compositores europeos para que escribieran para bandoneón. Mi sueño era interesar a un Penderecki, un Rihm, un Berio, por ejemplo.


Si estos compositores hubieran escrito para bandoneón, pienso que hubiese sido de gran ayuda a los tantos sacrificios de sus pioneros. Ni hablemos de lo que yo hubiera hecho para lograr que Dmitri Shostakovich (Rusia 1906-1975) hubiese escrito un Concierto o una Sonata para bandoneón………También pienso que si Hindemith, que era un gran admirador de Barletta, hubiera escrito algo para bandoneón las cosas hubieran tomado otro rumbo, y se hubiera realizado completamente el “sueño quijotesco de Barletta iniciado en los años 40”, como una vez escribió el gran crítico musical uruguayo W. Roldán.

En 1985, después de haber tocado yo en Italia ya con la Orquesta “Arturo Toscanini” de Parma el Concierto de Haendel en sol menor y el de Santórsola (originalmente para dos bandoneones), bajo la dirección de Donato Renzetti, teniendo la presencia en sala del gran Santórsola, y de ofrecer decenas de recitales en Catedrales como la San Marco en Roma y Teatros como el “Petruzelli de Bari”, me ví obligado a retirarme de la escena concertística por una gran afección reumática. Volví a tocar en diciembre del 93 y lo hice con mi viejo amor: el Concierto para Bandoneón y Orquesta Sinfónica de Rivero, con la Orquesta Sinfónica “Delle Romagne”que yo mismo había fundado en la pequeña ciudad de Forlimpopoli.

Yo ya había comenzado a componer mis Piezas Rioplatenses, todo visto todavía en una óptica prácticamente tonal, sin perder de vista la lección en materia armónica, rítmica y contrapuntística del talentoso Astor Piazzolla, que permitía, como todos sabemos, hacer un tango nuevo.

La dirección de orquesta me enseñó también muchísimas cosas desde el punto de vista interpretativo: entendí que si para obtener una cierta expresividad con el violín no hay que tener en cuenta si se deben hacer muchas arcadas para abajo, tampoco hay que tener en cuenta si sirve en bandoneón tocar mucho solamente abriendo. Y fue así que volví, claro, sin perder algunos recursos de la escuela de Barletta y Rivero, a tocar el tango como lo hacía antes, inspirado en los grandes de este género musical. Es así que siempre hice una distinción: una cosa es tocar la música rioplatense que requiere muchos acentos y por ende es mejor usar la fuerza de gravedad del fueye (casi todo abriendo) y otras son las exigencias cuando se enfrenta una literatura distinta. Por ejemplo: si un buen pianista toca Chopin, después tendrá que cambiar su técnica si quiere interpretar Bartók o Strawinsky.

Con esto quiero decir que la música de Piazzolla va tocada exactamente como él admirablemente la tocaba, usando mucho la válvula de modo de poder tocar casi todo abriendo.

La música de Rivero, de Barletta, la literatura barroca, y todas las obras contemporáneas para bandoneón que escapan del tango, van tocadas como lo hacían Rivero y Barletta, no solo con el dominio absoluto del fueye (abriendo y cerrando), sino dentro de un estilo específico. Escuchar la Toccata y Fuga por Rivero, su música, la música de Barletta o el Concierto de Haendel por Barletta mismo, son un regalo que el hombre puede hacerse comprando los discos de estos dos maestros, y si esto no fuera posible, sugiero entrar en Internet !!!

Ya dije que un día me tomaré todo el tiempo necesario para hacer un adecuado análisis histórico-cultural sobre el arte de Rivero y Barletta, poniendo particular atención a los gustos compositivos de los dos Maestros.

Por ahora sólo he querido recordar a estos dos fenómenos únicos del bandoneón, sin dejar de expresar también, que me duele enormemente la desaparición física de ellos, y que no entiendo absolutamente como la prensa argentina y uruguaya no ha dedicado más espacio frente a pérdidas tan importantes.

Hablo como uruguayo: Rivero es uno de los más grandes artistas que el Uruguay ha tenido en toda su historia.

¿Será posible que su muerte física quede en un segundo plano?.

Pienso que es hora de que los jóvenes sepan quién era Marino Rivero.

¡¡¡Un orgullo para el país!!!!!!!!!!!

Si.

Son pocos los jóvenes que lo saben.

¿Será posible que vivamos en un mundo (y me refiero a todo el mundo) en el cual yo me puedo llamar pianista porque logro tocar (y mal ! ) en piano, Oblivion?
¿Será posible que el mismo término pianista lo usen conmigo y al mismo tiempo con Horowitz, Gieseking, Cziffra?


Qué maravilla lo que puede traer el adelanto tecnológico; qué milagro lo que puede permitir la falta de tiempo que obliga al hombre a no detenerse para pensar, para reflexionar, para distinguir !!!

Todo está perfecto, todo podemos aceptar, pero, por favor, no perdamos de vista el verdadero arte, a sus referentes, porque sólo esto nos puede asegurar la verdadera cultura de un país!!!

El bandoneón tiene que seguir ganando batallas; no se puede perder lo que conquistaron estos dos grandes a través de tanto talento, amor, coraje y sacrificios.

Está, sobre todo en los jóvenes que aman el bandoneón, no permitir que las enseñanzas de Barletta y Rivero se pierdan en un universo sin tiempo para la reflexión, que no permite conocer profundamente, para poder colocar cada cosa en su justo lugar.


Hèctor Ulises Passarella

Tuesday, April 27, 2010

Las “vacaciones” del Tordillo.-Hay muchos lugares en el mundo para ir de vacaciones, pero a veces las mas inesperadas son las que mas se disfrutan.

Días pasados, Re/Max Premier, compañía a la que represento, realizo para sus representantes, un desayuno extraordinario en el que es considerado uno de los mejores club de golf de Canadá, el National Golf Club, que se encuentra muy cerca de mi casa.
Esa mañana entregaron premios a los mejores representantes, a mi, aparte de los premios, el presidente de la compañía, Gabriel Bianchi,

sabiendo de mi amor por el vino en todas sus manifestaciones, me invito a un tour privado del “cellar” o bodegas de estacionamiento del club.

En realidad para mi fue como unas vacaciones, ahí encontré 24000 botellas de vino cuidadosamente guardadas a la temperatura ideal para su mejor preservación, fue como un viaje al paraíso y con todos los gastos pagos.
Lo vinos cubrían todo el espectro imaginable de zonas, variedades, países y precios, había desde vinos de $40 dólares a botellas especiales y exclusivas compradas en remates internacionales hasta por $31,000 dólares.

Realmente fue una experiencia maravillosa y les dejo algunas fotos para darles una idea de la alegría que tenia, ya que esta se muestra en mi cara.


Para completar la experiencia, y como "frutilla sobre la torta", la alegria fue mayor al tener a mi lado y tambien destacada por su produccion a Anahi Copihue, mi hija y socia de carrera empresarial.

Thursday, April 22, 2010

Influencias.-

Me refería antes a la importancia de las influencias de otras personas sobre nuestra forma de pensar y actuar, si nos ponemos a mirar para atrás, cada uno encontrara en sus archivos mentales, una o varias personas que de alguna forma nos marcaron un rumbo o nos motivaron para que sigamos cierta senda de futuro.

Aparte del ámbito familiar, que para mi fue muy influyente y positivo, recuerdo con mucho cariño y respeto a una persona que todavía hoy después de 42 años de haberlo visto por ultima vez, sigue siendo una influencia continua sobre mi dedicación a mi carrera laboral.

Don Juan José Downes, era un Argentino de la zona de Ramallo, provincia de Buenos Aires, que por el final de los años sesenta se vino a residir a Montevideo con toda su familia, por razones político-económicas que nunca llegue a discutir con el. Este caballero/gentleman, que para mi, era mas Ingles que Argentino, llego a mi vida en un momento en que yo tenia que tomar grandes decisiones y le doy gracias a la providencia que me puso en su camino.

Se dedicaba a los negocios inmobiliarios, remates de campos, transacciones de ganado y se movía dentro de ese ambiente con la misma gracia con la que el pez se desliza en el agua, cuando no andaba en su Peugeot haciendo kilómetros, se le encontraba en su segunda oficina, el boliche Anrejo, donde entre whisky, sonrisas y charlas interesantísimas, entretenía e hipnotizaba a sus futuros clientes con sus conocimientos y su prestancia de realeza inglesa.

Tuve la oportunidad dos o tres veces de verlo en acción en ese ambiente, creo que fue ahí donde decidí, sin todavía saberlo, que mi futuro seria en algo por el estilo de lo que hacia ese hombre que sin saberlo o pretenderlo se había transformado en mi “Gurú”.

Fueron muy pocas las conversaciones directas que tuve con Don Downes, pero al ser asiduo visitante a su casa de la calle Massini, donde mis grandes amigas Kitty y Susy eran siempre las anfitrionas de las reuniones de nuestra barra estudiantil, las oportunidades de sentirme cerca de mi “Gurú”, nunca faltaban.

Todavía hoy día, después de tanto tiempo, me sucede que estando en situaciones parecidas a las que el debe haber enfrentado a diario, trato de moverme y presentarme a la gente de la misma forma que el lo hacia.

Cada vez que pienso donde estoy, que hago, o hacia donde voy, desde algún rincón de mi memoria, siento su presencia,que me apura a elegir la ruta mas positiva y productiva.

El Tordillo

Wednesday, April 21, 2010

"Uruguayismo".-

Hoy descubrí lo que me estaba pasando, hace más o menos un mes que note un bajón en mi, mis pensamientos, generalmente positivos, cada vez más se me entreveraban, no encontraba la forma de concentrarme en nada, una nube gris cubría todo lo que me venía a la cabeza. Por supuesto que esto empezó a afectarme seriamente, principalmente en el plano del trabajo, mi ocupación es la venta de propiedades inmobiliarias, lo que implica que estoy a diario tratando con gente que, la mayoría de las veces, está haciendo o pensando en hacer la inversión más grande de su vida, por lo tanto necesitan ser aconsejados o asesorados por alguien que pueda ver un poco mas allá de la nariz, que pueda tratar de vaticinar el futuro económico, sin nubes grises o sin positivismo ciego que no es realista.

Descubrí que el mal que me estaba afectando es “uruguayismo”, todos los días, debido a la distancia que me separa de nuestro hermoso país, para tratar de matar la nostalgia, a través de la internet, me había dedicado a leer todos los diarios y noticias que se puedan encontrar, a escuchar la radio y sus noticieros, esa voracidad de saber más, me llevo a empezar a leer los comentarios que la gente hace de las noticias en El País de Montevideo, craso error, fue como si hubiera probado una droga, poco a poco se me fue haciendo adictivo.

Lo peor de todo es que los leía ávidamente, constantemente dándome cuenta que hay gente que es totalmente ignorante de algunos temas, pero eso no es obstáculo para que emitan una o cualquier tipo de opinión, pero más que nada, la mayoría de ellos con una negatividad absoluta, nada les viene bien, cuando comentan sobre política, son como “la gata Flora”, cualquier tipo de noticia, hasta las más trágicas, les sirve a estos comentaristas, para elogiar o la mayoría de las veces para criticar, tanto los actos de gobierno como las acciones policiales, o hasta la transferencia de un jugador de futbol en Europa. No importa el tema, hay que ensuciar, tergiversar, mal informar, mentir a toda voz y a los cuatro vientos, la cuestión es ser lo más negativo posible.

En ancas de la anonimidad, se sienten con el derecho a decir cualquier barbaridad, pero lo peor de todo, es que yo los leía de principio a fin, como si eso fuera parte de la noticia. De a poco, aunque nunca escribí un comentario, me empecé a contagiar de esa mentalidad, que es una de las peores cualidades del “uruguayismo”.

Hoy leyendo sobre las decisiones de la Corte de la Haya, me di cuenta, que nada positivo puede salir de leer a esos “comentaristas”, hoy me recete y me di yo mismo el remedio… desde hoy no leo más comentarios, desde hoy, solo por haber descubierto cual era mi mal, ya me siento mucho mejor.

El Tordillo

Sunday, April 11, 2010

Por un montón de razones, hace muchos días que no me acercaba al corral, los días pasan, uno anda ocupado y se va quedando para atrás, pero hoy recibí una llamada desde Nueva York, que me trajo toda lo movida cibernética a la cabeza otra vez.
Así es, mi querido coterráneo y amigo J.J. Tito me llamo para interesarse por saber cómo andaba. No nos vemos desde que yo deje Florida pocos días antes de la última Navidad, el se quedo por allá abajo y recién volvió al norte en los primeros días de Abril.
JJ es una de esas personas que a través de los años ha compartido anécdotas e historias en el sitio www.floridaonlina.com, un lugar donde floridenses de todo el mundo y por supuesto que también los que están en Florida, nos reunimos para mantenernos al tanto de lo que pasa en nuestro querido pueblo.
Esa llamada me trajo a la mente a la cantidad enorme de personas con las que me he comunicado a través de ese medio y del corral, gente de todos lados, de todas las tendencias políticas, de todos los niveles sociales y económicos, porque detrás de un teclado es más fácil comunicarse, unos usan la anonimidad para escudarse, otros para ofender, otros para alimentar sus propias fantasías, pero la mayoría que yo he encontrado, lo hacen para sentirse más cerca de nuestro Uruguay, de nuestra Florida, hacen servicio social, campañas solidarias, invitaciones a evento sociales o políticos, pero más que nada lo usan como una forma de tener contacto con otras personas en este mundo de hoy, que parece que cada vez anda más a las carreras.
Para mí es como un descanso después del trabajo, disfruto al hacerlo y he logrado conocer a un montón de gente, que como yo usa la internet para sentirse más cerca de casa, he conocido gente con la cual después me he encontrado en Florida y he pasado lindos momentos, por eso, hoy volví al teclado.
A todos mis “amigos cibernéticos” les deseo salud y felicidad y sigan en contacto.
Gracias JJ por la llamada, Claudio por los e-mails, también a Marciano, Acuña, Valeria, Cocona, Conucho, El Dire y familia y todos los que ahora no me acuerdo pero que siempre dejan algo colgado de este espacio.
Salud sigo en “sintonía”.
El Tordillo

Thursday, April 1, 2010

Saque al mar.- Vea video click aqui



Carta abierta a Marciano Duran:

Querido Marciano, he estado mirando y leyendo sobre todo el trabajo que se hizo con el programa “Saque al mar”.

Creo que lo logrado por ti y el grupo de apoyo que trabajo en esto, llevaron a ser realidad una cantidad de sueños, te puedo asegurar, porque también naci en el interior, que no fue poco lo que esos niños almacenaron en sus mente, para que quizás después les sirva de incentivo para mejorar su vida propia y la de los que los rodean.

Desde aquí, te mando un fuerte abrazo y reitero lo dicho el día que fuimos juntos a la presentación en la intendencia de Florida, nuestro apoyo total desde Canadá a través del “Grupo Toronto de apoyo a las escuela rurales.

Por favor no dejes que esta sea la primera y ultima vez, haznos saber que podemos hacer, aparte de “mandar fruta” y estamos contigo.


Juan Alberto Pintos (El Tordillo)

Grupo Toronto de apoyo a las escuelas rurales.

Mirar video e informacion en

http://www.floridaonline.com.uy/